书法是利用线条变换以文字为媒介表达情感的一种艺术。一副好的书法作品，应该让观者感受到一种压抑不住的气象，倘若一味追求对前人的临摹，不断复制先辈的佳作，那么无论再好的作品也只会流于形式，始终不能独立出自己的性情。长此下去就算写一辈子毛笔字，其作品也不能算作书法艺术。世上没有一模一样的双胞胎，任何一件艺术品都有不可复制性。
那么书法是不是就是我手写我心随意涂鸦呢，显然不是，艺术品不是空穴来风，想当然尔。书法也有她的根基也有它的规则，也就是所谓的的道。书法的道就是八法：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔。一个写字人必须娴熟的掌握八法，才可以进行书法创作，并要通过长期的习练能够将性情融入其作品，这样的书法才能称为书法艺术。书法必须以线条为外衣，性情为骨血，必须讲求内化和外展。
书法是不具操控性的，一个时代的优秀作品，也只是那个时代的冰山一角，只是时代的的一部分绝非整的时代，如清朝时期，既有碑学家康有为的苍遒，也有曾文正的雄劲，也有傅山的朴实归真，大气滂沱。真正的书法艺术，从来就没有好坏的确定标准，但有直接的视觉美丑，当今国家书法协会主席沈鹏的字就没有视觉艺术美，他的字似乎永远带着钢笔书法的味道，一幅用毛笔写出来的作品，脱离不了钢笔的味道，这是悲哀的，这说明他根本没有驾驭毛笔的能力。这也是很多人写毛笔，摆脱不了的束缚。今人总是感觉难以超越古人，根本原因在古人从入学开蒙即是用毛笔写字，日积月累，滴水穿石，在毫厘中不断将八法内化加上古典文化的熏陶，所以古人作品在创作出来之际，即便不加以任何情感，都具备书法单纯的形式美，这点上恐是今人最难以超越的。
毛泽东的书法作品在近代以来，算得上首屈一指，其书法生涯一样是经历了内化与外展的阶段，青年毛泽东不论写《商鞅徒木立信论》还是《离骚》时都是一手隽秀十足的小楷，其八发内化的彻底是可以肯定的，四十岁之后毛的书法水品达到顶峰，不论线条的掌握，还是个作品节奏的把握，都拿捏的恰到好处。其作品流露出来的那种江流日月，大河滔滔的气象，更是五百年来无人可比的，如今写毛体的人不在少数，但大多有形而无神，蒙曼丽莎的眼神是不可复制的，毛的胸襟与魄力在之前和之后的五百年，也许都无法超越。
书法既以毛笔为载体，那么是用毛笔的技法必是不可忽略，用什么样的笔法直接决定着书法风格的走向。董其昌最强调笔法，最提倡用笔华丽，一味追求华丽导致他的作品过于妖艳轻浮，象化浓妆的妓女经不起欣赏，不值得回味。傅山书法则相反，他说书贵尚拙，强调宁拙而丑不媚而妖。这样的主张看似奇怪，细细品味则味道十足，因为书法与汉字，其实是相互依存的。首先文字与书法都经历了数千年的发展，要想前面掌握势必要去了解他们的本来面目，文字发展到简体已从形象过渡到抽象，或者说根本就不像，早已是其本性。书法从最初刻在刻在龟背上的金石气，流落到现在的乌烟瘴气，也早就怪了味。所以追根述源，寻根问祖，也就越发的重要而必要；其次出于学人们对历代书法作品的研究，他们也发现越
好的作品就也不做作，居于此，他们从理性上复归了书法尚拙的箴言。
在众多艺术作品中，书法是最难的，又是最简单的，简单在他只有线条一种表现形式，难在一根线条却要包罗万象，能写出好作品的人物，定是胸中藏有丘壑之人，定非等闲之辈，岳飞、毛泽东、颜真卿，都是有文人素养，而不乏武将韬略之人，故而他们的作品都气象十足，大气逼人。作书者应兼具文武韬略。一幅作品若文人气太盛则无帅气可言，若武将气太盛则通篇江湖气息无味可品，引用道家之言即所谓阴阳调和。当代书家中白狼的草书所得上比较有气象，而诸如范增、何应辉、沈鹏之辈则无气象可言。时下书坛之字以丑、怪为盛，而大多又有些方，折笔意这应该是源自明朝，明人文征明擅用方笔，宋人米芾亦善方笔，单细观文、米二人之作，转折自如行云流水，毫不像当今书者好像一堆乱柴搭棚韵味全无。时间能够鉴定出作品是否具有生命力，百年之后当今书坛一些所谓名流之作定会为人所弃。
回到文章开头所所言，书法需要八法内，化性情外展，若不能此何谈书法。